Il compositore pescarese Andrea Scarpone ha iniziato gli studi pianistici con Marco Patricelli ed ha conseguito il diploma con Gennaro Pesce (1999). Ha ottenuto un diploma di perfezionamento pianistico triennale con Bruno Mezzena. Successivamente, ha frequentato corsi di perfezionamento e seminari in Italia e all'Estero con Pavel Gililov, Dana Protopopescu, Yevgeny Mogilewsky, Eugen Indjic, Johannes Schoellhorn, Ivan Fedele, Markus Stockhausen, Zoltan Jeney.

Diplomato con il massimo dei voti in Composizione sperimentale (2006) con Ferdinando Nazzaro, ha seguito seminari di musica applicata con Stelvio Cipriani, Carlo Crivelli, Gianluca Podio, Marco Frisina. Ha conseguito il diploma di Direzione d'orchestra (2010) con Adriano Melchiorre.

A.Scarpone scrive musica da concerto per orchestra, ensemble da camera e per solisti, oltre a colonne sonore e musiche di scena. I suoi lavori sono stati eseguiti in Italia, Ungheria, Armenia, Croazia, Bielorussia; ha collaborato con istituzioni sinfoniche come l’Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica di Pescara, Coro dell'Ateneo “Gabriele D'Annunzio”, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Archi dell'Orchestra di Roma, Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra “Giuseppe Tartini”, Orchestra della Provincia di Catanzaro “La Grecìa”, Orchestra Italiana del Cinema, Belarusian State Chamber Orchestra, National Chamber Orchestra of Armenia.

A.Scarpone da sempre ricerca e approfondisce i molteplici aspetti della sua attività, a partire dalle prime esperienze con il jazz e l'improvvisazione libera. Tale caratteristica è tuttora presente come cifra stilistica nelle sue composizioni, e si fonde con la consapevolezza strumentale e l'eredità data dallo studio assiduo dei grandi Maestri, fin da giovanissimo e mai interrotto. Anche gli aspetti più tecnologici dell'arte compositiva sono stati vagliati, studiando e sperimentando le possibilità dell'odierna informatica musicale che possano consentire un elevato standard qualitativo ed una perfetta integrazione della tavolozza espressiva oggi a disposizione, senza mai sacrificare il livello emozionale della scrittura e la profondità del messaggio.

Tale molteplicità di esperienze, dal concertismo all'improvvisazione, dalla composizione per le sale da concerto alla musica per film e teatro, gli hanno permesso di avere collaborazioni artistiche di notevole spessore. Il celebre poeta e sceneggiatore Tonino Guerra ha descritto le musiche ispirate dalle sue poesie come “...un qualche cosa che è vicino al mio modo non solo di pensare o di immaginare [...] Qualcosa che non ha quella chiarezza pura, cristallina: io credo che le grandi cose artistiche siano sempre piene di mistero...”